Essé “Essenam” Dabla-Attikpo, Gründerin von This No Be Art, ist eine unabhängige Kuratorin, die sich mit Themen wie Identität und Diaspora beschäftigt. Sie hat bedeutende Ausstellungen in Afrika, Europa und den USA kuratiert und war Teil des kuratorischen Teams des Benin-Pavillons auf der Biennale in Venedig 2024.

Dillon Jerry Mugume, ein multidisziplinärer Künstler, der zwischen Paris und Basel lebt, verbindet traditionelles Mattenweben aus Uganda, Ruanda und dem Kongo mit zeitgenössischen Ideen von Resilienz und Erinnerung. Seine prozessorientierte Praxis bei DONNJERRY (gegründet 2013), die von der Kaizen-Philosophie der kontinuierlichen Verbesserung geleitet wird, vereint nachhaltige Methoden mit gemeinschaftlichem Erbe und verwebt Geschichten von Erneuerung und kulturellem Austausch.

Shuwani Okere ist Künstlerin und Kunstpädagogin mit Wohnsitz zwischen Zürich und London. Sie arbeitet mit Mixed-Media-Animation und Schreiben und erforscht dabei Identität, Erinnerung und dekoloniales Denken durch Afro-Surrealismus – zugleich Flucht und Strategie. Sie interessiert sich auch dafür, wie visuelle Sprache Bedeutung prägt. Ihre Arbeit zielt darauf ab, Gespräche anzustoßen: mit sich selbst, mit anderen und mit den Systemen, die bestimmen, wie wir leben und sehen.

Ananda Jade, eine brasilianisch-schweizerische Künstlerin, Forscherin und DJ, die in den USA geboren wurde, definiert kulturellen Ausdruck neu. In der Schweiz ansässig, hat sie das HYBRID PROJECT SPACE mitgegründet, um Inklusion im Kunstbereich zu erforschen. Ihre interdisziplinäre Arbeit, die Film, Fotografie und Kuratieren umfasst, stellt Schwarze Identitäten und Hybridität in diasporischen und dekolonialen Kontexten in den Mittelpunkt.

Semaya Mehret, eine in Basel lebende Grafikdesignerin und Kulturvermittlerin, hat Visuelle Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel studiert und absolviert derzeit einen Master in Curatorial Studies an der Zürcher Hochschule der Künste. Mit eritreischen Wurzeln verbindet sie ihre Erfahrung in Grafikdesign und Kunstvermittlung, um kollaborative Projekte zu schaffen. Als Mitglied des Kollektivs Hybrid Project Space setzt sie sich dafür ein, Kunstinstitutionen zugänglicher und inklusiver zu gestalten – insbesondere für die afrikanische Diaspora.

Diese Tour führt durch die Ausstellung Creators und das begleitende Projekt In Full View. In In Full View teilt die Künstlerin und Kuratorin Taloi Havini ihre Recherchen und Begegnungen mit Sammlungen aus der Autonomen Region Bougainville (Papua-Neuguinea). Die Ausstellung Creators rückt die Kreativität, das Handwerk und die Biografien von Objektschaffenden ins Zentrum – von Alltagskünstler:innen bis hin zu anonymen rituellen Spezialist:innen. Über 250 Werke sind zu sehen, darunter gefiederte Kopfbedeckungen, zeremonielle Dolche und weitere Artefakte, die zur Auseinandersetzung mit den Geschichten, Händen und Leben hinter den Objekten einladen.

Die Tour bietet eine vertiefte Lesart dieser Dinge im Dialog mit afrikanischen und indigenen Kosmologien, mündlichen Überlieferungen und gegenwärtigen künstlerischen Perspektiven.

Welche Formen von Autorschaft verbergen sich hinter dem Begriff „Creator“?

Und wie können heutige Künstler:innen und Denker:innen diese Narrative neu aktivieren?

Über das MKB:

Das Museum der Kulturen Basel (MKB) ist das größte ethnologische Museum der Schweiz und zählt zu den bedeutendsten seiner Art in Europa. Die Sammlung umfasst über 340.000 Objekte, rund 300.000 Fotografien sowie über 400 Filme und Tonaufnahmen. Das MKB ist international bekannt für seinen kritischen Umgang mit Fragen der Repräsentation, Provenienz und kulturellen Erinnerung.

Tour guide: Elisa da Costa

Die Tour wird auf English geführt.

Treffpunkt für diese Tour ist:

Museum der Kulturen Basel
Münsterplatz 1
4051 Basel

Die Tour endet an der Africa Basel – Messe für zeitgenössische afrikanische Kunst.